چگونه دفتر خود را به یک گالری هنری تبدیل کردیم

آیا یک دفتر معمولی می تواند یک آزمایشگاه هنری پر جنب و جوش و خلاقانه یک شبه شود؟ کاملاً – ما درست در اینجا در Coingate اتفاق افتادیم!

به تازگی ، فضای کاری ما به لطف همکاری با استودیوی هنری Faktura ، از یک دگرگونی باورنکردنی-از یک دفتر معمولی گرفته تا یک گالری هنری پر جنب و جوش و خود ساخته شده است.

در اینجا چگونه همه اتفاق افتاد.

ایجاد ایده از یک برخورد شانس

بعضی اوقات ، بهترین ایده ها به صورت خودجوش می شوند. این دقیقاً در شرایطی بود که دمیتریجوس بوریزنکا ، بنیانگذار شرکت ما ، با هنرمند ارویناس بلایس از استودیوی هنری Faktura آشنا شد.

آنچه به عنوان یک گفتگوی گاه به گاه آغاز شد ، به سرعت به یک ایده برای یک آزمایش پرشور تبدیل شد: برای ایجاد خلاقیت در فضاهای اداری Coingate و تبدیل آن به یک قطب هنری پررونق.

همکاری با Ervinas Blažys از Faktura یک شیرجه عمیق را به سطوح عمیق تر آفرینش هنری ارائه داد. بیش از چهار هفته ، آثار هنری در محیط دفتر ما ایجاد شد. این امر باعث شد تا قطعات به عنوان آثار جمعی ، زیبایی شناسی ، تحت تأثیر بازدید کنندگان و به نوبه خود تأثیرگذار بر این هنرمند ظاهر شوند. این همکاری به ویژگی بارز هویت شرکت ما تبدیل می شود و ایده آل های ما برای سازگاری با شار همیشه در حال تغییر را نشان می دهد.

Dmitrijus Borisenka.

دیدگاه این هنرمند: اروینناس بلایس و تولد یک ایده

در پشت هر پروژه نوآورانه یک داستان شخصی نهفته است ، و برای هنرمند Ervinas از استودیوی هنری Faktura ، سفر او به هنر هم غیر منتظره و هم شخصی بود. در ابتدا یک مدیر پروژه که با فرآیندهای فناوری اطلاعات کار می کند ، اروینس هنر را تقریباً به طور تصادفی پیدا کرد – از طریق مراقبه و برش کاغذ.

چهار یا پنج سال پیش ، من به عنوان مدیر پروژه مشغول به کار بودم و در درجه اول با فرآیندهای IT سر و کار داشتم. بعد از روزهای کاری طولانی ، من ناامیدانه می خواستم مراقبه کنم. اما مراقبه مستلزم تمرکز ذهن ، احساسات و محیط اطراف شما در یک نقطه است که برای من چالش برانگیز بود. بنابراین ، در عوض ، من شروع به برش کاغذ کردم.

این عمل به ظاهر ساده ، سفر هنری او را برانگیخت و بعداً به استودیوی هنری Faktura تبدیل شد – یک تلاش مشترک که او با شریک زندگی خود جاستینا به اشتراک می گذارد.

جاستین ، شریک زندگی من (و صاحب گربه ما!) ، پایان نامه لیسانس خود را در مورد فاکتورهای تصادفی نوشت. اینگونه است که نام ما “Faktura” سرچشمه گرفته است ، و از آن زمان تاکنون گیر کرده است.

دیدار با دمیتریجوس و پذیرش غیر منتظره

هنگامی که Ervinas با Dmitrijus ملاقات کرد ، چیزی که بلافاصله کلیک کرد ، مرحله ای را برای این همکاری منحصر به فرد تنظیم کرد:

وقتی برای اولین بار با دمیتریجوس آشنا شدم ، به سرعت احساس کردم که او متفاوت است. او من را به عنوان کسی که واقعاً از هنر قدردانی می کند ، مورد اصابت قرار داد – نه فقط یک تاجر که هنر را جمع می کند بلکه کسی عمیقاً با آن درگیر است. من با بسیاری از بازرگانان علاقه مند به هنر یا به طور کلی در افراد روبرو شده ام ، اما دمیتریجوس در روشی که او صحبت می کرد و در مورد هنر فکر می کرد ایستاد.

این قدردانی و درک متقابل ایده ای غیرمنتظره را از دمیتریجوس – ترجمه دفتر روزمره Coingate به یک گالری هنری آزمایشی برانگیخت.

اروینس لحظه ای را به وضوح به یاد می آورد:

دمیتریجوس این چالش را به ما پیشنهاد داد که دفتر خود را به یک فضای هنری تبدیل کنیم. به نظر می رسید غیرمعمول ، اما جذاب است. من و جاستین این چالش را پذیرفتیم. و اینگونه است که ما به اینجا پایان دادیم.

آنچه به عنوان یک ایده آزمایشی به زودی در یک سفر خلاقانه هفته ای شکوفا شد-ترجمه فضای کاری Coingate ، الهام بخش تیم خود و یادآوری همه افراد درگیر حضور قدرتمند هنر در زندگی روزمره.

مجموعه ای از کارگاه های آموزشی برای کشف خود خلاق ما

به آرامی اما مطمئناً ، فضای اداری در اطراف ما شروع به تغییر کرد. برخی از میزها و صندلی ها منتقل شدند و بعضی چیزها وارد شدند. فضاهای خالی پر از ابزار ، ماشین آلات و مواد و چیزهای مختلف دیگری بود که بسیاری از آنها در ابتدا نمی توانست سر خود را بپیچند.

این همه در آماده سازی برای نمایشگاه بزرگ بود. اما اول ، از تیم ما دعوت شد تا در یک سری کارگاه های آموزشی شرکت کند.

این جلسات کارگاه ، همه ، بدون در نظر گرفتن پیشینه هنری ، به خلاقیت خود ، کشف تکنیک های جدید و پیوند از طریق تجربیات مشترک در فضای باز آماده ، تشویق می کردند.

کارگاه 1: هنر کولاژ مشترک

این کارگاه به همه ما یادآوری کرد که خلاقیت فقط برای هنرمندان نیست – این در مورد بیان ایده ها به روش های نوآورانه و غیر منتظره است. و بنابراین ، اعضای تیم شخصیت های خلاقانه خود را از طریق یک تست اکتشاف سرگرم کننده مورد بررسی قرار دادند و بعداً با هم کار کردند تا آثار هنری کولاژ منحصر به فرد ایجاد کنند.

گرتا ، طراح گرافیک ما ، از فضای دلتنگی لذت برد:

احساس می کردم در یک کلاس هنری به مدرسه برگشته ام. در ابتدا ، ما یک تست شخصیتی گرفتیم و با کسانی که نتایج مشابهی کسب کردند ، کار کردیم. هنرمندان آزمایشگاه هنری به ما مشاوره دادند ، ابزارها و مواد موجود را نشان دادند ، اما زیاد دخالت نکردند و به ما اجازه دادند تا آزادانه آزمایش کنیم.

EGLė ، طراح UX ما ، در کشف مجدد یک تکنیک قدیمی شادی پیدا کرد:

من از کارگاه لذت بردم. به یاد آوردن تکنیک کولاژ سرگرم کننده بود. این کاملاً در یک محیط کار متناسب است زیرا همه می توانند قطعات کاغذی را اداره کنند ، از آن لذت ببرند و واقعاً چیزی منحصر به فرد ایجاد کنند. آنها ما را در کل روند راهنمایی کردند.

کارگاه 2: جادوی چاپ سیانوتیپ

کارگاه دوم ما تکنیک جذاب چاپ سیانوتیپ را معرفی کرد – یک روش هنری با تکیه بر نور UV برای تولید چاپ های جذاب.

مونیکا ، طراح UX/UI ما ، تحت تأثیر این روند قرار گرفت:

این کارگاه بسیار جالب بود. ما از نشانگرها و رنگ برای ایجاد طرح های شبیه به استنسیل استفاده کردیم ، آنها را در معرض نور UV قرار دادیم و آنها را با مواد شیمیایی خاص به کاغذ منتقل کردیم. جالب بود که ببینیم مقالات مختلف واکنش نشان دادند و چگونه نقاشی های ساده ما به چاپ های زیبا و سبز مایل به سبز تبدیل شدند.

تجربه گرتا بازیگوش و تجربی بود:

ما نقاشی هایی را بر اساس نمادهای Faktura ، ورق های کاغذی با مواد شیمیایی ایجاد کردیم و آنها را در معرض نور UV قرار دادیم – تقریباً مانند هنر “پخت” در یک اجاق. این فرآیند چاپ های منحصر به فرد مانند تمبر ایجاد کرده است. ما چند لحظه آزمایش و خطا داشتیم ، اما این یک تجربه یادگیری سرگرم کننده بود.

نتیجه: هنر دفتر Coingate را به عهده می گیرد

پس از هفته ها پیش بینی ، فضای کاری معمولی ما به یک گالری هنری همهجانبه تبدیل شد – فقط برای یک شب به یاد ماندنی.

میهمانان-از جمله همکاران ، دوستان و خانواده-از یک فضای منحصر به فرد که توسط موسیقی الکترونیکی زنده ، یک نوار پاپ آپ و یک مهمانی بعد از آن تکمیل شده است ، لذت می برند و کل تجربه را غنی می کنند.

مونیکا به تحول چشمگیر اشاره کرد:

جالب بود که کل دفتر را متحول کرد. آثار هنری نهایی با نمایشگاه برنامه ریزی شده به زیبایی درخشیدند.

Eglė با خوشحالی شگفت زده شد:

این نمایشگاه واقعاً به خوبی کنار هم قرار گرفت – به طرز عینی ، من انتظار نداشتم که آنقدر یکپارچه جمع شود! این شگفت آور بود که سرانجام بعد از یک ماه هنرمند که در دفتر ما کار می کنند ، همه چیز را در فرم نهایی خود ببینیم. حتی آنهایی که در ابتدا شکاک بودند ، فکر می کردند این فقط “کاری است که بچه ها در مهد کودک انجام می دهند” ، تحت تأثیر قرار گرفتند. یکی از برجسته ها یک عملکرد موسیقی آزمایشی با سینت سایزرهای مدولار بود و یک احساس منحصر به فرد و همهجانبه به عصر اضافه می کرد.

این رویداد هنری فقط از لحاظ بصری الهام بخش نبود. عملکرد موسیقی تجربی با استفاده از سینت سایزرهای مدولار ، یک تجربه واقعاً همهجانبه ایجاد کرد و عصر را به چیزی قابل توجه و فراموش نشدنی بالا برد.

Jūratė ، HR شرکت ما ، بر تکامل فضای کاری خود تأکید کرد:

هنرمندان گفتند که در ابتدا کار در دفتر ما کار ساده ای نبود ، زیرا قبلاً برخی از نقاشی ها و موارد موجود در آن وجود داشت. آنها ابتدا روی فضاهای خالی متمرکز شدند. دیمیتریجوس خاطرنشان کرد که این دفتر چقدر به طرز چشمگیری تکامل یافته است – از فضای کسل کننده ای که مملو از لاستیک و کابینت است تا مکانی الهام بخش که در آن هنر در حال رشد است. از اظهارنظرهایی که شنیدم ، “Sky Scissors” به آثار هنری مورد علاقه همه تبدیل شد.

شکستن سد بین هنر و زندگی روزمره

فراتر از جشن خلاقیت ، این رویداد با هدف از بین بردن موانع ذهنی پیرامون هنر انجام شد. همانطور که دیمیتریجوس توضیح داد:

در بخش ما از جهان ، آثار هنری غالباً غیر ضروری است. مردم گالری ها را به عنوان فضاهای منحصر به فرد می دانند و افراد عادی را از کسانی که می توانند چنین تجملاتی داشته باشند ، جدا می کنند. بسیاری احساس می کنند گالری ها مانند فروشگاه های لوکس هستند ، جایی که ورود به معنای تعهد صرف هزینه ، درک و قدردانی از چیزی است که ممکن است واقعاً برای آن ارزش قائل نباشید. این تعهدات درک شده از تعامل با هنر دلسرد می شود. اما این موانع صرفاً ذهنی هستند. با دعوت از هنر به فضاهای روزمره ، به ویژه دفتر ، هدف ما این است که این موانع را بشکنیم و به مردم الهام بخشیم که هنر را به عنوان بخشی از زندگی روزمره در آغوش بگیرند.

در واقع ، تبدیل یک محیط روزمره به یک گالری هنری به وضوح نشان داد که هنر محدود به فضاهای سنتی نیست. درعوض ، می تواند در جایی که مردم روزهای خود را می گذرانند شکوفا شود ، ارتباطات ایجاد کند و خلاقیت را تقویت کند.

Crypto and Art: نوآوری های مکمل

تحول در دفتر Coingate نمونه بارز از چگونگی تلاقی هنر و نوآوری است – ارتباطی که در مکان های دیگر نیز مشهود است.

به عنوان نمونه از Ghost Galerie استفاده کنید. گالری مشهور هنری در پاسخ به افزایش تقاضا از طرف مشتری که مشتاق ادغام منافع هنری خود با روش های نوآورانه پرداخت هستند ، پذیرش پرداخت های cryptocurrency را آغاز کرد. به عنوان مدیرعامل آنها ، استفان میکل ، آن را بیان می کند:

از سال 2022 ، ما شاهد افزایش علاقه مشتریانی بودیم که می خواستند از Cryptocurrency برای خریدهای هنری استفاده کنند. Coingate دقیقاً آنچه را که ما نیاز داشتیم ارائه داد – یک شریک قابل اعتماد و شهودی که ادغام آن بی دردسر بود. پذیرش پرداخت های رمزنگاری به ما این امکان را می دهد تا به مخاطبان جدیدی برسیم-دوستداران هنر وسیع و مبتنی بر کریپت-گرا که هنر را هم اشتیاق و هم سرمایه گذاری می دانند.

یکی دیگر از تقاطع های قابل توجه دیگر ، آثار هنری خیابانی “بیت کوین $” هنرمند است که در سال 2013 ایجاد شده است. در ابتدا برای 0.1 BTC فروخته شد ، این اثر هنری هنر و رمزنگاری را در آزمایشی قرار داد که ارزش آن در طی یک دهه گذشته به طرز چشمگیری افزایش یافته است.