بهترین فیلم‌های آنا د آرماس: بازگشت با بالرین جان ویک (به روز رسانی ۲۰۲۴)

یکی از بازیگران پرکار هالیوود که این روزها توجه بسیاری از مخاطبان را به خود جلب کرده، آنا د آرماس است. این بازیگر جوان و خوش‌سیما به دلیل حضور در فیلم‌های اکشن و هیجان‌انگیز شناخته شده است. او توانسته با بازی در فیلم‌هایی مانند «جیمز باند» و «بلوند» مهارت‌های بازیگری خود را به نمایش بگذارد و نظر مثبت منتقدان و تماشاگران را به خود جلب کند. در ادامه لیست کامل فیلم‌های آنا د آرماس را بررسی می‌کنیم با محبوب‌ترین آثار این بازیگر آشنا می‌شویم.

آنا د آرماس: سفری از هاوانا تا هالیوود

آنا د آرماس، ستاره کوبایی-اسپانیایی، با استعداد ذاتی و پشتکار مثال‌زدنی خود، مسیری پرفرازونشیب را از خیابان‌های هاوانا تا قله‌های هالیوود پیموده است. این سفر، داستان رؤیایی است که با تلاش و انتخاب‌های هوشمندانه به واقعیت پیوست. د آرماس که در کوبا متولد شد، حرفه بازیگری را در سنین پایین آغاز کرد و به‌سرعت در میان استعدادهای نسل خود درخشید. با این حال، جاه‌طلبی‌های او فراتر از مرزهای کشورش بود و در جستجوی فرصت‌های بزرگ‌تر، راهی اسپانیا شد.

در اسپانیا، د آرماس در چندین فیلم و سریال تلویزیونی بازی کرد و به‌تدریج به‌عنوان یک بازیگر مستعد و جذاب شناخته شد. نقطه عطف کارنامه او در این دوران، بازی در سریال محبوب «El Internado» بود که شهرت و محبوبیت فراوانی در میان مخاطبان اسپانیایی‌زبان برای او به ارمغان آورد.

اما مقصد نهایی د آرماس، قلب صنعت سینمای جهان یعنی هالیوود بود. او با شجاعت به لس‌آنجلس نقل مکان کرد و با وجود چالش زبان انگلیسی، با تلاش و پشتکار نقش‌های کوچکی را به دست آورد. سرانجام، ستاره بخت او با فیلم «تق تق» (Knock Knock) و سپس «سگ‌های جنگی» (War Dogs) شروع به درخشش کرد؛ اما این نقش‌های بعدی او بودند که توانایی‌های واقعی‌اش را به رخ جهانیان کشیدند.

در ادامه مسیر، این بازیگر درخشان در فیلم‌های مختلفی بازی کرد. با ما همراه باشید تا در ادامه با برخی از بهترین فیلم‌های آنا د آرماس آشنا شویم.

جدیدترین فیلم آنا د آرماس

بالرینا یا بالرین(Ballerina) یا From the World of John Wick: Ballerina

ژانر: اکشن، تریلر
کارگردان: لن وایزمن
بازیگران اصلی: آنا د آرماس، آنجلیکا هیوستون، گابریل بایرن، لنس ردیک، نورمن ریداس، ایان مک‌شین و کیانو ریوز

«بالرینا» یکی از مورد انتظارترین فیلم‌های اکشن سال‌های اخیر و بزرگ‌ترین آزمون برای آنا د آرماس به عنوان یک ستاره اصلی در این ژانر است. این فیلم که اسپین-آفی از دنیای محبوب «جان ویک» به شمار می‌رود، داستانی هیجان‌انگیز و پر از انتقام را روایت می‌کند. داستان فیلم بین وقایع «جان ویک: بخش ۳ – پارابلوم» و «جان ویک: بخش ۴» اتفاق می‌افتد و بر روی شخصیت «ایو ماکارو» (با بازی آنا د آرماس) تمرکز دارد: یک بالرین و قاتل حرفه‌ای که توسط سندیکای جنایی «روسکا روما» (همان گروهی که جان ویک در آن آموزش دیده) پرورش یافته است.

پس از اینکه خانواده‌اش به طرز وحشیانه‌ای به قتل می‌رسند، ایو سفری خونین را برای گرفتن انتقام از قاتلان آغاز می‌کند. این مسیر او را با چهره‌های آشنای دنیای جان ویک روبرو می‌کند، از جمله: وینستون (ایان مک‌شین)، شارون (لنس ردیک فقید در یکی از آخرین نقش‌هایش) و خود جان ویک (کیانو ریوز).

این فیلم فرصتی بی‌نظیر برای د آرماس است تا توانایی‌های خود در اجرای صحنه‌های اکشن پیچیده را به نمایش بگذارد و جایگاهش را به عنوان یک قهرمان اکشن زن در هالیوود تثبیت کند. با توجه به تیم سازنده و حضور بازیگران اصلی سری «جان ویک»، انتظارات از «بالرینا» بسیار بالاست و می‌تواند به یک موفقیت بزرگ در گیشه تبدیل شود.

تریلر From the World of John Wick: Ballerina

بهترین فیلم‌های آنا د آرماس

فیلم تق تق (Knock Knock): چهره‌ای متفاوت از آنا د آرماس

ژانر: اکشن، ترسناک
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۱۵
کارگردان: الی روث
سایر بازیگران اصلی: کیانو ریوز، لورنزا ایزو، آنا د آرماس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۴٫۹

فیلم «Knock Knock» به کارگردانی الی راث، یکی از فیلم‌های شاخص آنا د آرماس است که در سال ۲۰۱۴ به نمایش درآمد. داستان فیلم دربارهٔ مردی متأهل به نام ایوان (با بازی کیانو ریوز) است که یک آخر هفتهٔ طولانی را تنها در خانه سپری می‌کند. در یکی از این شب‌ها، دو زن جوان به نام‌های جنسیس (با بازی لورنزا ایزو) و بل (با بازی آنا د آرماس) که در باران گرفتار شده‌اند، با بهانه‌ای وارد خانهٔ او می‌شوند. راث سعی دارد تا این داستان را دست‌مایهٔ موضوعاتی تازه کند تا این فیلم در مقایسه با فیلم‌های قبلی‌اش عمیق‌تر و ترسناک‌تر باشد، آن هم بدون اینکه به صحنه‌های خونریزی و خشونت تکیه کند.

در «Knock Knock»، آنا د آرماس نقش بل را بازی می‌کند که به همراه دوستش جنسیس، زندگی ایوان را به جهنم تبدیل می‌کنند. این دو زن به‌سرعت از مهمانانی بی‌گناه به مزاحمان ترسناک و دیوانه تبدیل می‌شوند و ایوان را به یک بازی وحشیانه و بی‌رحمانه می‌کشانند. بازی آنا د آرماس در این فیلم، ترکیبی از جذابیت و تهدید را به‌خوبی به نمایش می‌گذارد. او توانسته است با ایفای این نقش، جنبه‌های مختلفی از مهارت‌های بازیگری خود را به مخاطب نشان دهد. «Knock Knock» با توجه به موضوعات اجتماعی و روانشناختی، یک تجربهٔ سینمایی خاص و تأمل‌برانگیز ارائه می‌دهد که بیننده را تا انتها درگیر می‌کند.

فیلم دست‌های سنگی (Hands of Stone): نقشی کوتاه و تاثیرگذار

ژانر: اکشن
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۱۶
کارگردان:جاناتان یاکوبوویچ
سایر بازیگران اصلی: رابرت دنیرو، ادگار رامیرز، آنا د آرماس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۶/۶

فیلم «Hands of Stone» به کارگردانی جاناتان جاکوبوویچ، داستان زندگی بوکسور افسانه‌ای، روبرتو دوران را به تصویر می‌کشد. این فیلم با بازی ادگار رامیرز در نقش دوران و آشر ریموند در نقش رقیب آمریکایی‌اش، «شوگر» ری لئونارد، به جنبه‌های مختلفی از زندگی دوران می‌پردازد. از کودکی فقیرانهٔ او در خیابان‌های پاناما تا صعودش به قله‌های ورزش بوکس و کسب عنوان قهرمانی وزن میان‌وزن در مقابل لئونارد در سال ۱۹۸۰؛ سقوط در مسابقهٔ مشهور «No Mas»؛ و بازگشت پیروزمندانه‌اش با عنوان قهرمان میان‌وزن در مدیسون اسکوئر گاردن، همگی این مراحل در این فیلم نمایش داده شده است.

آنا د آرماس در این فیلم نقش همسر دوران، فلیسیداد ایگلاسیا را بازی می‌کند. او با حضوری پرجذبه و کاریزماتیک، اگرچه در دقایقی نسبتاً کوتاه در نقش همسر دوران ظاهر می‌شود، اما توانسته است لحظات درخشانی را خلق کند. از صحنه‌های اولیهٔ فیلم گرفته که دوران جوانی خود را در خیابان‌های پاناما سپری می‌کند و با فلیسیداد آشنا می‌شود، تا زمانی که در مقام یک بوکسور مشهور و موفق ظاهر می‌شود، همواره با چالش‌های جدیدی در زندگی شخصی و حرفه‌ای خود دست‌وپنجه نرم می‌کند. د آرماس با بازی خود، به‌خوبی نقشی را ایفا می‌کند که اگرچه به نظر می‌رسد تنها در حاشیهٔ داستان است، اما به شکل‌گیری شخصیت اصلی و روایت کلی فیلم کمک شایانی می‌کند.

سگ‌های جنگی (War Dogs): کلاهبرداری در سایه جنگ

ژانر: اکشن
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۱۶
کارگردان: تاد فلیپس
سایر بازیگران اصلی: جوانا هیل، ادگار تلر، آنا د آرماس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۷٫۱

فیلم «War Dogs» به کارگردانی تاد فیلیپس، داستانی است دربارهٔ دو دلال اسلحه از میامی به نام‌های دیوید پکوز (با بازی مایلز تلر) و افریم دیورولی (با بازی جونا هیل) که در اوج جنگ‌های دولت بوش در عراق و افغانستان، با فروش سلاح به ارتش ایالات متحده، ثروت زیادی کسب می‌کنند. این فیلم، که بر اساس مقاله‌ای در رولینگ استون و کتابی از گای لاوسون ساخته شده، تلاش دارد نگاهی نقادانه به دنیای دلالان اسلحه بیندازد، اما موفق نمی‌شود؛ زیرا از سبک روایی متناقض و نرم استفاده کرده است. به‌جای نمایش جنبه‌های تاریک و غیراخلاقی شخصیت‌های اصلی، فیلم بیشتر روی جذابیت‌ها و دوستی آن‌ها تمرکز می‌کند و وقایعی هولناک و رعب‌آور را با لحنی طنزآمیز و پیش‌پاافتاده بیان می‌کند.

آنا د آرماس در نقش ایز، همسر دیوید پکوز، ظاهر می‌شود. نقش او بیشتر صدای وجدان دیوید است و به‌ندرت به سایر جزئیات می‌پردازد. هرگاه فیلم به سراغ بیان مشکلات زناشویی ایز و دیوید می‌رود، نرمی و ملایمت فیلم بیش از پیش به چشم می‌آید. ایز، که تا جایی از فیلم دائماً به دلیل دروغ‌ها و پنهان‌کاری‌های دیوید از او انتقاد می‌کند، از جایی به بعد از او حمایت می‌کند. با گذشت زمان، لازم می‌بیند که علیه او رفتار کند. او همواره بر اساس نیازهای لحظه‌ای داستان، موضع خود را تغییر می‌دهد. با وجود حضور پرجذبهٔ د آرماس، شخصیت او در فیلم به‌خوبی ساخته و پرداخته نشده است و بیشتر در نقش همسری وظیفه‌شناس در پس‌زمینهٔ داستان حضور دارد.

Blade Runner 2049(بلید رانر ۲۰۴۹): یک شاهکار بصری و فلسفی

ژانر: علمی‌تخیلی، اکشن
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۱۷
کارگردان:دنیس ویلنوو
سایر بازیگران اصلی: رایان گاسلینگ، هریسون فورد، آنا د آرماس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۸

بدون شک یکی از آثار درخشان در میان فیلم‌های آنا د آرماس، «Blade Runner 2049» به کارگردانی دنیس ویلنوو است؛ فیلمی که بسیار زیبا و فلسفی به موضوعات پیچیده‌ای مانند معنی انسان بودن می‌پردازد و دنباله‌ای بر فیلم کلاسیک ریدلی اسکات، «Blade Runner» محسوب می‌شود. از لحظه‌ای که فیلم آغاز می‌شود، تماشاگران به دنیای آیندهٔ لس‌آنجلس در سال ۲۰۴۹ برده می‌شوند؛ جایی که افسر کی (با بازی رایان گاسلینگ) به دنبال ردیابی رپلیکانت‌هایی است که از طول عمر برنامه‌ریزی‌شدهٔ خود فراتر رفته‌اند و مخفیانه زندگی می‌کنند. در این مسیر، او با رازهایی دربارهٔ گذشتهٔ خود، تاریخچهٔ رپلیکانت‌ها و قدرت حافظه مواجه می‌شود. تمام این موضوعات سعی دارند سؤالاتی عمیق دربارهٔ انسان بودن مطرح کنند.

آنا د آرماس در این فیلم نقش جوی، یک هوش مصنوعی انسان‌نما را بازی می‌کند که عشق و همراه کی است. حضور او در فیلم گرما و انسانیت خاصی به شخصیت کی می‌بخشید و بازی او در کنار رایان گاسلینگ یکی از نقاط قوت اصلی فیلم محسوب می‌شود. د آرماس به‌خوبی توانسته است پیچیدگی‌های عاطفی هوش مصنوعی‌ای را که برای تجربهٔ احساسات انسانی تلاش می‌کند، به تصویر بکشد.

چاقوکشی (Knives Out): اثری معمایی با چاشنی طنز

ژانر: اکشن، معمایی
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۱۹
کارگردان:ریان جانسون
سایر بازیگران اصلی: دنیل کریگ، کریس اوانز، آنا د آرماس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۷/۹

فیلم «Knives Out» به کارگردانی ریان جانسون، یک شاهکار مدرن و هوشمندانه در ژانر معمایی است که با الهام از آثار کلاسیک آگاتا کریستی، تجربه‌ای کاملاً امروزی خلق می‌کند. این فیلم نه‌تنها یک داستان جنایی سرگرم‌کننده، بلکه هجویه‌ای تیز و نقدی بر شکاف‌های طبقاتی و ریاکاری در جامعهٔ معاصر آمریکا است؛ کیفیتی که نامزدی جایزهٔ اسکار بهترین فیلم‌نامهٔ غیراقتباسی را برای جانسون به ارمغان آورد. داستان با مرگ مرموز هارلن ترومبی (با بازی کریستوفر پلامر)، نویسندهٔ ثروتمند داستان‌های معمایی، در شب تولد ۸۵ سالگی‌اش آغاز می‌شود. در حالی که به نظر می‌رسد او خودکشی کرده است، ورود ناگهانی کارآگاه مشهور و عجیب‌وغریب، بنوا بلان (با بازی دنیل کریگ)، همه‌چیز را پیچیده می‌کند و تمام اعضای خانوادهٔ طمع‌کار ترومبی را در جایگاه مظنون قرار می‌دهد.

در قلب این داستان پر از فریب و دروغ، مارتا کابررا (با بازی آنا د آرماس)، پرستار و دوست مورداعتماد هارلن، به قهرمان واقعی و قطب‌نمای اخلاقی فیلم تبدیل می‌شود. نقش‌آفرینی دلنشین و چندلایهٔ د آرماس، به فیلم عمق و گرما می‌بخشد. ویژگی منحصربه‌فرد شخصیت مارتا این است که از نظر جسمی نمی‌تواند دروغ بگوید و هرگونه تلاشی برای پنهان کردن حقیقت، به تهوع او منجر می‌شود. این خصوصیت هوشمندانه، او را به منبعی بی‌نظیر برای تحقیقات بلان و چالشی دائمی برای خانوادهٔ بی‌رحم ترومبی تبدیل می‌کند؛ خانواده‌ای که در ظاهر او را دوست دارند، اما در باطن حتی نمی‌دانند اهل کدام کشور است.

«Knives Out» با استفاده از شخصیت مارتا، نقدی ظریف بر موضوعات مرتبط با نابرابری اجتماعی و مهاجرت وارد می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه انسانیت و صداقت او در برابر حرص و دورویی طبقهٔ مرفه قرار می‌گیرد. اجرای قدرتمند د آرماس در این نقش، که نقطهٔ عطفی در کارنامهٔ حرفه‌ای او محسوب می‌شود، قلب تپندهٔ فیلم است و بیننده را وادار می‌کند تا پایان برای موفقیت او لحظه‌شماری کند.

جیمز باند، زمانی برای مردن نیست(James Bond: No Time to Die): تجربه حضور در مجموعه‌ای جذاب

ژانر: اکشن، هیجان‌انگیز
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۲۱
کارگردان:کری جوجی فوکوناگا
سایر بازیگران اصلی: دنیل کریگ، رامی ملک، آنا د آرماس، لیا سیدوکس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۷/۳

فیلم «No Time to Die»، بیست‌وپنجمین فیلم از مجموعهٔ جیمز باند، نه‌تنها یک فیلم اکشن، بلکه فصلی حماسی و خاتمه‌بخش برای دوران منحصربه‌فرد دنیل کریگ در نقش مأمور ۰۰۷ است. این فیلم وظیفه‌ای سنگین بر عهده داشت: به سرانجام رساندن قوس داستانی پنج‌فیلمه‌ای که برای اولین بار در تاریخ این مجموعه، یک باند آسیب‌پذیر، عاشق و انسانی را به تصویر کشید. فیلم با بازنشستگی جیمز باند آغاز می‌شود، اما ظهور دشمنی جدید و مرموز به نام لوسیفر سافین (با بازی رامی ملک) و یک سلاح بیولوژیک هولناک که دی‌ان‌ای افراد را هدف قرار می‌دهد، او را برای آخرین مأموریت به میدان بازمی‌گرداند. هرچند کری جوئی فوکوناگا، کارگردان فیلم، صحنه‌های اکشن را با مهارت و انرژی فراوان اجرا می‌کند، برخی منتقدان معتقدند که چارچوب کلی داستان بیش از حد به عناصر آشنای فیلم‌های پیشین تکیه دارد.

با این حال، یکی از درخشان‌ترین و به‌یادماندنی‌ترین بخش‌های فیلم، حضور کوتاه آنا د آرماس در نقش «پالوما»، یک مأمور تازه‌کار و پرانرژی در کوبا است. شخصیت او یک برهم‌زدن قواعد بازی و کلیشه‌شکنی لذت‌بخش برای «دختران باند» محسوب می‌شود؛ او هم‌زمان که بسیار ماهر و مرگبار است، اضطرابی شیرین و قابل لمس دارد. حضور ده‌دقیقه‌ای او که به عقیدهٔ بسیاری نقطهٔ اوج فیلم است، جانی تازه به کالبد داستان می‌دمد. سکانس اکشن او در کنار دنیل کریگ به رقصی بی‌نقص و هماهنگ تشبیه شده است که نه‌تنها توانایی‌های بالای د آرماس در ژانر اکشن را به نمایش می‌گذارد، بلکه بسیاری از تماشاگران را مشتاق دیدن یک فیلم مستقل برای این شخصیت کرد.

در نهایت، با وجود انتقادها به آشنا بودن برخی از پیرنگ‌ها، «No Time to Die» با ارائهٔ یکی از جسورانه‌ترین، احساسی‌ترین و بحث‌برانگیزترین پایان‌بندی‌ها در تاریخ شصت‌سالهٔ این مجموعه، خود را متمایز می‌کند. این فیلم با فدا کردن فرمول همیشگی شکست‌ناپذیری باند، سرنوشت تراژیک شخصیتِ کریگ را در اولویت قرار داد و به این ترتیب، پایانی قطعی و تأثیرگذار برای دورهٔ او رقم زد.

ژرفاب (Deep Water): آنا د آرماس و بن افلک در جدالی عاشقانه و مرگبار

ژانر: معمایی، جنایی
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۲۲
کارگردان: آدریان لین
سایر بازیگران اصلی: بن افلک، آنا د آرماس
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۵/۴

فیلم «Deep Water» نشانگر بازگشت کارگردان مشهور، آدریان لین، استاد ژانر مهیج روان‌شناختی-شهوانی (Fatal Attraction, Unfaithful)، پس از یک غیبت بیست‌ساله است. این فیلم که بر اساس رمان تاریک پاتریشیا های‌اسمیت ساخته شده، پس از چالش‌های تولید و توزیع، سرانجام به‌صورت آنلاین منتشر شد و مخاطبان را به دنیای یک ازدواج بیمارگونه و پرتنش برد. داستان بر روی ویک ون آلن (بن افلک) و همسرش ملیندا (آنا د آرماس) تمرکز دارد که برای حفظ ظاهر زندگی خانوادگی خود، به یک توافق خطرناک رسیده‌اند: ویک به ملیندا اجازه می‌دهد آشکارا با مردان دیگر رابطه داشته باشد. این بازی روانی زمانی مرگبار می‌شود که معشوقه‌های ملیندا یکی پس از دیگری ناپدید می‌شوند و ویک به مظنون اصلی تبدیل می‌گردد.

نقطهٔ قوت اصلی فیلم، بازی‌های پیچیده و شیمی قدرتمند میان دو بازیگر اصلی آن است. بن افلک در نقش ویک، به‌طرز ماهرانه‌ای شخصیتی آرام، درون‌گرا و روشنفکر را به تصویر می‌کشد که در زیر پوستهٔ آرامش او، خشمی کنترل‌شده و هولناک در حال جوشیدن است. در مقابل، آنا د آرماس در نقش ملیندا، اجرایی بی‌پروا، اغواگر و پرانرژی ارائه می‌دهد. او شخصیتی را خلق می‌کند که از جذابیت و آزادی خود به عنوان سلاحی برای به چالش کشیدن همسرش و برانگیختن واکنش‌های او استفاده می‌کند. د آرماس به‌خوبی موفق می‌شود این شخصیت ویرانگر را هم‌زمان آسیب‌پذیر و کنترل‌گر نشان دهد و تنش مرکزی فیلم را بر دوش بکشد.

«Deep Water» با واکنش‌های متفاوتی از سوی منتقدان روبه‌رو شد؛ برخی آن را تکرار کهنه‌شدهٔ فرمول‌های ژانر در دههٔ نود دانستند، اما بسیاری دیگر از تماشای این درام پرتنش و رابطهٔ سمی و وسوسه‌انگیز دو قهرمان داستان لذت بردند. با وجود برخی کاستی‌ها در فیلم‌نامه، «Deep Water» به لطف کارگردانی باتجربهٔ لین و به‌ویژه اجرای قدرتمند، دقیق و بی‌باکانهٔ افلک و د آرماس، در جایگاه یک اثر روان‌شناختی جذاب و دیدنی قرار می‌گیرد که موفق می‌شود مخاطب را تا انتها در بازی خطرناک خود نگه دارد.

بلوند(Blonde): روایتی تکان دهنده از زندگی و مرگ یک ستاره

ژانر: درام
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۲۲
کارگردان:اندرو دومینیک
سایر بازیگران اصلی: آنا د آرماس، لیلی فیشر، جولیان نیکلسون
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۵/۵

فیلم «Blonde» به کارگردانی اندرو دومینیک را می‌توان بدون شک جسورانه‌ترین، دشوارترین و بحث‌برانگیزترین نقش‌آفرینی در کارنامهٔ آنا د آرماس دانست. این اثر یک زندگی‌نامهٔ سنتی نیست؛ بلکه برداشتی آزاد و روایتی کابوس‌وار بر اساس رمان تحسین‌شدهٔ جویس کارول اوتس است که نه به روایت وقایع، بلکه به کاوش در روان زخم‌خوردهٔ نماد فرهنگی سینما، مریلین مونرو، می‌پردازد. دومینیک با استفاده از تکنیک‌های بصری خیره‌کننده—از جمله تغییر مداوم میان تصاویر سیاه‌وسفید و رنگی اشباع‌شده—بیننده را مستقیماً به سفری سورئال و آزاردهنده در ذهن فروپاشیدهٔ نورما جین (نام واقعی مونرو) می‌برد. این فیلم به دلیل نمایش بی‌پرده و بی‌رحمانهٔ استثمار، خشونت جنسی و traumas روحی مونرو، با انتقادات فراوانی روبه‌رو شد و بسیاری آن را اثری بهره‌جویانه از تراژدی یک زن دانستند.

در قلب این همه جنجال و سیاهی، نقش‌آفرینی تاریخی آنا د آرماس چون الماسی درخشان می‌درخشد. او با تلاشی ستودنی و تحولی ف-ی-ز-ی-ک-ی و صوتی کامل، تجسمی بی‌نقص از دوگانگی شخصیت نورما جینِ آسیب‌دیده و مریلین مونروی فریبنده ارائه می‌دهد. د آرماس به‌طرز ماهرانه‌ای جنبه‌های متضاد این شخصیت را به تصویر می‌کشد: از آسیب‌پذیری و هوش سرکوب‌شده‌اش گرفته تا جاه‌طلبی، شادی‌های زودگذر و اندوه بی‌پایانی که از جست‌وجوی نافرجام برای عشق پدری نشئت می‌گرفت. این اجرای قدرتمند و فراموش‌نشدنی، تحسین جهانی منتقدان را برانگیخت و اولین نامزدی جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر زن را برای او به ارمغان آورد.

در نهایت، «Blonde» اثری است که مخاطب را به دو قطب متضاد می‌کشاند: فیلمی که از نظر هنری جسورانه اما از نظر اخلاقی پیچیده و برای بسیاری غیرقابل‌تحمل است. با این حال، هیچ تردیدی در مورد دستاورد آنا د آرماس وجود ندارد؛ او با پذیرش این نقش فوق‌العاده دشوار، اجرایی شجاعانه و عمیقاً تأثیرگذار از خود به جای گذاشت که بی‌تردید نقطهٔ اوج کارنامهٔ حرفه‌ای او تا به امروز محسوب می‌شود.

روح زده (Ghosted): فیلمی پرستاره اما ناکام

ژانر: اکشن، ترسناک
کشور سازنده: آمریکا
سال پخش: ۲۰۲۳
کارگردان: دکستر فلچر
سایر بازیگران اصلی: آنا د آرماس، کریس اوانز
دوبله فارسی: دارد
امتیاز (IMDB): ۵/۸

فیلم «Ghosted» به کارگردانی دکستر فلچر، یک کمدی-اکشن پرهزینه و پرستاره از محصولات اپل تی‌وی پلاس است که بر اساس یک ایدهٔ جذاب و آشنا ساخته شده است: جابه‌جایی نقش‌های کلیشه‌ای در یک داستان جاسوسی. در این فیلم، این مرد داستان، کول (کریس ایوانز)، یک کشاورز ساده‌دل و رمانتیک است که نقش «فرد نیازمند نجات» را بازی می‌کند و زن داستان، سیدی (آنا د آرماس)، قهرمان اکشن و مأمور مخفی همه‌فن‌حریف است. داستان با آشنایی این دو در یک بازار کشاورزی آغاز می‌شود. کول پس از یک قرار ملاقات عالی، شیفتهٔ سیدی می‌شود، اما وقتی سیدی به‌طور کامل ناپدید شده و به پیام‌هایش پاسخ نمی‌دهد، او در یک حرکت به ظاهر رمانتیک اما در عمل نسنجیده، به لندن پرواز می‌کند تا او را غافلگیر کند و ناخواسته وارد یک توطئهٔ خطرناک بین‌المللی می‌شود.

سیدی، که در واقع یک مأمور زبدهٔ سیا است، مجبور می‌شود کول را از دست تبهکاران نجات دهد و این دو با هم سفری پر از تعقیب‌وگریز را برای متوقف کردن یک دلال اسلحهٔ خطرناک (با بازی آدرین برودی) آغاز می‌کنند. فیلم مملو از صحنه‌های اکشن بزرگ، لوکیشن‌های متنوع و حضورهای کوتاه و غافلگیرکننده از بازیگران مشهور است. با این حال، پاشنهٔ آشیل فیلم که تقریباً تمام منتقدان و تماشاگران به آن اشاره کرده‌اند، شیمی رمانتیک حداقلی و غیرمتقاعدکننده میان کریس ایوانز و آنا د آرماس است.

در یک کمدی رمانتیک، باورپذیری رابطه و جاذبهٔ زوج اصلی همه‌چیز است و فقدان این ارتباط در «Ghosted» باعث شده تا نه شوخی‌ها و نه لحظات احساسی آن تأثیرگذار نباشند. این نقطه ضعف اصلی با یک فیلم‌نامهٔ فرمول‌زده، دیالوگ‌های بی‌رمق و یک شخصیت شرور کلیشه‌ای تشدید می‌شود. در نهایت، «Ghosted» نمونهٔ بارزی است از اینکه چگونه یک ایدهٔ سرگرم‌کننده و حضور دو ستارهٔ محبوب، بدون وجود یک فیلم‌نامهٔ قوی و از آن مهم‌تر، شیمی واقعی روی پرده، به اثری فراموش‌شدنی و ناامیدکننده تبدیل می‌شود.

شما بگویید کدام فیلم

حضور آنا د آرماس در سینمای هالیوود با فراز و فرودهای بسیاری همراه بوده است. اما این بازیگر جوان توانسته با انتخاب نقش‌های چالشی و مهیج، در سال‌های اخیر نظر بسیاری از مخاطبان را به خود جلب کند. از ایفای نقش یک هوش مصنوعی در “Blade Runner ۲۰۴۹” گرفته تا بازی در نقش مریلین مونرو در “Blonde”، د آرماس توانسته است با ایجاد تنوع در نقش‌ها و بازیگری‌های عمیق و دقیق خود، جایگاه ویژه‌ای در سینمای معاصر پیدا کند. شما کدام فیلم او را دوست داشتید و فکر می‌کنید کدام جای کدام فیلم او در این لیست خالی است؟